二十世紀的藝術創作在材質的革新和解放中,有了多面性的拓展。新的創作材料不斷地出現;傳統的材質也有了新的表現方式。在藝術家創作意念的主導下,各種材料展現出的藝術語言豐富而繁雜,一切呈現的成果好壞,端看創作者在使用上是否得法適當。
在這裡,我們看到一組超越傳統素描格局的畫作(素描畫)。在觀眾面對作品時,這是一個可以走進去的語言世界,隨著炭筆線條的流動,筆觸、點、塊面都隨著主題的風吹草偃與觀眾的視線一起舞動。在單純的材質使用下,企圖尋找一種豐富的視覺效果。
魏禎宏的作品,在早期「封閉空間的人物困境」主題,到今天將更多元素加入畫面中,試圖帶領畫中人走向一個更寬廣的世界。他和畫中人的依存關係,一直是他創作中持續不斷的基調。其中的隱晦曖昧,似乎都在說明一個藝術工作者努力誠實面對自己,並探索挖掘更深層的生命真相時所留下的痕跡。
他希望,當風景在人體中隱約若現,人體也在隱約中帶引出一個林野世界時 ; 當我們走進這片「黑色森林」中,靠近「與樹林的對話」的空間時,能聽見人聲低語,如風過林間的婆娑之音…。其中,有對創作專業中繪畫性語言的探索和期待;也有私密的、個人的,一點心情。
文章摘錄自
北美館88-89年度申請展專刊